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艾国:俯远法与中国山水画空间视角流变
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摘要:自山上而观山下,谓之俯远 ——艾国 艾国 北京市人,1966年生 2015年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师 2015年中国人民大学继续教育学院研究员 2014年荣宝斋画院名家工
自山上而观山下,谓之俯远 ——艾国
艾国
北京市人,1966年生
2015年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专项课程导师
2015年中国人民大学继续教育学院研究员
2014年荣宝斋画院名家工作室执行导师
河北经贸大学艺术学院教授
黑龙江省画院研究员
中国画俯远法课题创研人
中国美术家协会会员
今日鉴藏美术馆艺术顾问
文/艾国
“自山上而观山下,谓之俯远” [1]。
“俯远法”是以绘画实践结合中国山水画发展史,根据时代的特点提出的“经营位置”图式新说。它是继承中国传统文化精神,在宋代郭熙“三远法”的语境下以命名,是科技时代以航空器材观察物象的角度和方法,进行中国山水画经营布局及造境技法实践的总结,是对山水画的空间角度的补充。
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局部
“俯远法”在空间角度上,以视觉平视地平面为零度,是在垂直地面九十度到四十五度之间的俯视物象的视觉角度进行经营图式的山水画创作。在空中又分为三个空间层次,距离地平面五十米以下为低空,五十至二百米为中空,二百米以上为高空。空间角度的不同造成不同前人的经营图式和艺术效果。
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局部
以此为论,纵观中国山水画发展史,梳理山水画的空间角度流变,可以总结出:由五代前后形成的全景式至董源、巨然“平远法”一变,李成、范宽“高远法”又一变,李唐“近景式”又一变,马远、夏圭“局部式”又一变,至现代“俯远法”又一变,它历经了由中及远、及高、及近,及低的过程,其成因和脉络和是非常明显的。
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局部
本文略论自山水画形成以来至当代在经营位置空间角度上的变化和发展,并说明“俯远法”在整体流变中形成的文化背景和意义。
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局部
山水画的不同风格面貌由诸多因素决定的,综合起来就是“六法”在画面中的不同体现,其中除笔墨外则是在经营位置空间上的不同表述。清代邹一桂《小山画谱》认为“以六法言,当以经营为第一,用笔次之,赋彩又次之,传模应不在内,而气韵则画成后得之…. [2]”, 唐代张彦远《历代名画记》中\"至于经营位置,则画之总要\"。绘事者做万物之主宰,用心经营,提笔第一件事便是安排画面中各个物象的位置,注重物象的布置,就是经营位置, 最早也叫“置陈布势”,置陈布势是顾恺之在《论画》中所提出的,因其刻画自然生动,变化多端, 如临阵布势,故而得名。置陈布势或经营位置是通过物象在空间中的高低远近的位置和视角变化来实现。
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局部
中国山水画从较早的魏晋时期“若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山….[3]”,至初唐“国初二阎擅美匠,学杨、展,精意宫观,渐变所附…”的阶段,再至成熟时期唐代的“山水画之变始于吴,成于二李”,有着金壁辉煌和“三百里嘉陵一挥而就”的水墨风格。至五代时期逐渐形成了以北方荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表的经营位置的空间角度特点, 开创了“ 全景山水”新貌, 结合皴法的使用,使山水画走向真正意义上的成熟,“ 全景山水”的经营是以留有天地、强调中心、物象繁复、空间开阔、视角高低综合的构图样式,。如荆浩的《 匡庐图》, 关仝的《关山行旅图》、董源的《 潇湘图》、《龙宿郊民图》, 巨然的《秋山问道图》、《山居图》等。南方的董源,又以平远布势,“多写江南真山,不为奇峭之笔”, 所画山形,疏林远树,“平远”幽深,披麻皴及水墨为长。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法,如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨,如书之有锺王,舍此则为外道”。董源在中国山水画史上具有深远的影响。
文章来源:《继续教育研究》 网址: http://www.jxjyyj.cn/zonghexinwen/2020/0720/423.html